Калининград Сити Джаз 2016. День второй: Get up and dance!

В субботу, 6 августа в Калининграде в Центральном парке продолжился ХI Международный музыкальный фестиваль «Калининград Сити Джаз» 2016.

Открывал субботний концерт латвийский коллектив FunCOOLio, основанный в 2007 году. Его название говорит само за себя: «funk» — музыкальный стиль, «Coolio» — псевдоним известного американского R’n’B ихип-хоп-исполнителя Артиса Леона Айви, популярного в середине 90-х годов ХХ века. Музыканты много экспериментируют, смешивая босса-нову, фанк, джаз и другие направления. Стильные импровизации, артистизм и мастерство помогли быстро завоевать симпатии калининградских меломанов.

               

                                    
Выступления Richard Bona & MandekanCubano (США) ждали многие любители музыки. И не случайно — Ришар Бона является одним из лучших джазовых басистов современности, он записал более пятидесяти дисков, сотрудничал с такими звездами, как Джо Завинул, Джордж Бенсон, Бобби Макферрин, Гарри Белафонте, Пэт Мэтини и другими. Его сольный альбом «Tiki», вышедший в 2005 году, был удостоен премии «Грэмми» как лучший современный музыкальный альбом.

Ришар Бона знает 11 языков, играет на 9 музыкальных инструментах, преподает джазовую музыку в Нью-Йоркском университете. Его мелодии ритмичны и оригинальны, в них чувствуется сам автор и его корни — шелест песка, раскаленного на африканском солнце, шепот пальм, голоса и смех камерунцев. Ришар Бона экспериментирует с разными направлениями — в его исполнении можно услышать этнику, джаз, регги и прекрасные импровизации, остаться равнодушным к которым невозможно.

На состоявшейся накануне концерта пресс-конференции Richard Bona дал небольшое интервью.

В детстве вы вместе с мамой и сестрами пели в церковном хоре — повлияло ли это на ваше дальнейшее творчество?

Конечно. В музыке все, что ты делал в прошлом, оказывает на тебя влияние в будущем. Мне было три года, когда я начал играть, и все, что звучало вокруг меня, осталось в моей памяти и до сих пор всплывает, независимо от того — создаю музыку или играю ее.

Вы работали со многими культовыми музыкантами и исполнителями, с кем было наиболее интересно в творческом плане?

Со всеми было интересно. Каждый, кого встречаешь, прекрасен, каждый чему-то учит. Поэтому сказать, кто из них лучше, невозможно, они — части мозаики, которая складывалась длительное время. Но запомнился больше всего Джо Завинул — он был для меня в свое время как отец. Я встретил его, когда только начинал свою карьеру, пытался заключать контракты, и он постоянно что-то советовал. Джо был человеком, который мне очень сильно помог. Он и Гарри Белафонте.

Существуют музыканты, которые входят в так называемый «Клуб 27» (умершие в возрасте 27 лет) — Джим Моррисон, Дженис Джоплин, Джимми Хендрикс и другие. В чем, по вашему мнению, трагедия этих музыкантов?

Мне хотелось бы иметь возможность спросить их об этом (смеется). Давайте будем честными, все эти талантливые люди были больны. Многие из них принимали наркотики, зависимость их и погубила. В свое время не нашлось рядом человека, который им помог бы. Сегодня эта проблема появляется все реже и реже, потому что наркомания официально признана болезнью, и есть программы, которые помогают избавиться от зависимости.

Можете ли вы как-то охарактеризовать свою музыку? Что она значит для вас?

Нет. Я ее либо пишу, либо играю. Я самый жесткий критик собственной музыки — когда ее слышу, понимаю, что мог бы сделать, но не сделал. Поэтому я ее не слушаю (смеется). А вообще творческий процесс трудно объяснить, я играю на девяти инструментах. Это мгновение, которое не поддается описанию. Иногда я просыпаюсь утром, пытаюсь что-то наиграть на гитаре, на клавишах, на саксофоне — не звучит. А иногда набрасываешь мелодию и с первого раза понимаешь, что это хорошо. Это как времена года. Музыка — это отражение, рефлексия нашей жизни.

Ришар Бона сразу покорил сердца калининградской публики — своим обаянием, чувством юмора, умением мгновенно наладить контакт со зрителями и расположить их к себе. «Get up and dance (вставайте и танцуйте)!» — этого призыва, прозвучавшего в середине выступления, казалось, все только и ждали.

Завершал субботний концерт электронщик из Израиля Kutiman (Офир Кутель) со своим «The Kutiman Orchestra». Кутель пишет оригинальную музыку, являющуюся симбиозом различных настроений и жанров. Заимствуя лучшее из фанка, психоделического рока, регги, хип-хопа, фолка и афробита, Kutiman создает свой неповторимый стиль. Его называют музыкантом планетарного масштаба, королем ютьюбовой толпы и гением — не зря его видео в в YouTube собирают миллионы просмотров, а сам он виртуозно играет на клавишных, бас-гитаре, барабанах, гитаре и перкуссии. С первых мгновений и аккордов Kutiman и его команда подхватили «танцевальный призыв» Ришара Бона, быстро и уверенно вытащили зрителей из партера на танцпол перед сценой, с каждой композицией ускоряя ритм, и — кто знает, может быть, это именно они своей энергетикой и напором вызвали мощную грозу с ливнем, остановленную вчера Игорем Бутманом?

См. также:

Калининград Сити Джаз 2016. День третий: Лови музыку!
Калининград Сити Джаз 2016. День первый: На улице идет дождь, а у нас идет концерт

Фестиваль «Калининград Сити Джаз» 2015: у джаза нет границ
«Калининград Сити Джаз» 2015: мелодия, выводящая в мир
«Калининград Сити Джаз» 2015: маленькие дела меняют большой мир